20世纪的世界小提琴界是大师辈出、群星闪耀的世纪，众多闪闪发光的星座，把国际琴坛照耀的异彩纷呈，给广大爱乐者带来无尽的艺术享受。在众多闪闪发光的星座中，有一颗闪耀着夺目光芒、最为耀眼的巨星，那就是——雅沙·海菲兹。
海菲兹1900年出生于立陶宛，3岁开始学琴；6岁时就登台演奏了门德尔松的《小提琴协奏曲》，引起轰动；9岁成为大名鼎鼎的奥尔教授的学生；12岁时，就在尼什基指挥下的柏林爱乐乐团协奏下，演奏了柴科夫斯基的《小提琴协奏曲》，获得巨大成功；1917年，海菲兹全家迁往美国，同年11月27日，他在卡内基音乐厅举行了在美国的首演，演奏了维尼亚夫斯基《第二小提琴协奏曲》、帕格尼尼《第24首随想曲》、维塔利的《恰空》等10余首难度极高的作品，博得听众雷鸣般的掌声。这场演奏会，海菲兹以高超的琴艺，向世人宣告：20世纪小提琴界新的王者诞生了！
此后，海菲兹在世界音乐界极为活跃，到世界各地举办音乐会，录制唱片，
进行小提琴教学工作，直到1972年10月23日，海菲兹在洛杉矶音乐中心举行告别音乐会，72岁的他精神饱满、激情飞扬的演奏了弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》、理查·施特劳斯《降E大调小提琴奏鸣曲》、拉威尔的《茨冈狂想曲》等10首高难度的作品，这是他小提琴演奏艺术的完美谢幕。1987年12月10日，一代琴圣海菲兹病逝于洛杉矶。
纵观海菲兹长达80余年的小提琴演奏生涯，可以看出，其小提琴艺术登峰造极，特色极为鲜明：他的弓法精湛娴熟，压弓有力，击跳弓、连顿弓、飞跃弓等技巧出神入化，无人能与之比肩；他的左手技巧更是前无古人，运指干脆利落，得心应手，揉弦变化多端，滑音轻快，换把精准；他奏出的琴音饱满扎实，音色辉煌洪亮，具有极强的穿透力；他的演奏，激情飞扬，火花四射，跌宕起伏，高潮不断，给听众无尽的艺术享受和无穷的艺术美感。
海菲兹的小提琴艺术，笔者认为，可以从以下四个方面欣赏：
第一，海菲兹的小提琴艺术，把准确表现作品的主旨与激情如火花般飞溅的演奏巧妙结合，具有极强的艺术感染力，这一点，在一些大型作品的快板乐章中体现的淋漓尽致。如他演奏的贝多芬《小提琴协奏曲》第一乐章，以明显快于其他演奏家的速度，风驰电掣般表现出贝多芬对爱情的赞美、渴望，可谓热情洋溢；他在魏尔当《第五小提琴协奏曲》第三乐章中仅为1’08的演奏中，创造出雄奇瑰丽的景象，令听众屏住呼吸，静心聆听。还有，他演奏的萨拉萨第的《流浪者之歌》、《卡门幻想曲》，在快速推进中，把吉普赛人的热清如火、狂野不羁的特色表现得入木三分。与此相应的是，海菲兹的演奏速度，明显快于其他演奏家。他演奏的贝多芬《小提琴协奏曲》，总时间为37’48，比施奈德汉的46’17快了8分多钟；他演奏的柴科夫斯基《小提琴协奏曲》，总时间为29’34，比大卫·奥伊斯特拉赫的34’39快了4分多钟。海菲兹的激情演绎正是在快板乐章中得到充分表现的。
第二，海菲兹的小提琴艺术极富抒情意味，显得诗意盎然，深深地打动听众的心灵，这一特色在大型作品的慢板乐章中体现得十分充分。在这些慢板乐章中，海菲兹把作品优美的旋律，表现得如同天籁般动听。如布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》中的第二乐章“慢板” ，冥想性的第一主题，幽思绵绵的第二主题，热情的第三主题，在海菲兹的指间流淌出来，充满梦幻般的浪漫氛围，抚慰着我们的精神与灵魂。；柴科夫斯基的《小提琴协奏曲》中的坎佐内塔（短歌），海菲兹抓住了作品最精髓的情绪，在小提琴的静谧的充满忧伤的俄罗斯民歌曲调中，当听众以为乐曲会持续悲伤时，音色一变，明亮起来，因而显得出神入化；勃拉姆斯的《a小调小提琴与大提琴协奏曲》中的柔板乐章，在牧歌般的号角声后，海菲兹用小提琴的独奏替代了号角，唱出了爱的颂歌，充满柔情蜜意，令人陶醉。海菲兹在处理慢板乐章时，总是将其诗意化、柔情化，与快板乐章的激情四射形成鲜明的对比。
第三，海菲兹的小提琴艺术，还体现的演奏与录制的曲目极其丰富，体裁极为多样，风格富于变化，为欣赏者提供了挑选不同体裁、不同风格的作品的余地。海菲兹的演奏范围极为广泛，几乎涵盖了整个古典主义、浪漫主义时期的所有小提琴经典作品。既有像莫扎特、贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯、柴科夫斯基这些为大众熟知的作曲家的伟大协奏曲，也包括了像魏尔当、拉罗、维尼亚夫斯基、格拉佐罗夫这些相对冷僻的作曲家的协奏曲杰作与其他作品，还有他自己改编的150多首作品。他演奏的作品，不仅数量多，而且体裁多样。包括小提琴协奏曲、奏鸣曲、随想曲、狂想曲、小提琴与乐队、小品与室内乐。集海菲兹小提琴艺术于一体的是美国RCA唱片公司推出的《海菲兹全集》，共65张CD，可谓洋洋大观。其中的许多演绎，已经成为演奏史和录音史上的经典，是广大爱乐者的首选与必选。如贝多芬、柴科夫斯基、门德尔松、勃拉姆斯、格拉佐洛夫、魏尔当、西贝柳斯的小提琴协奏曲，莫扎特的《第五小提琴协奏曲》、拉罗的《西班牙交响曲》、萨拉萨第的《卡门幻想曲》、勃拉姆斯的《小提琴和大提琴协奏曲》等，都成为录音史上的不朽名作。有些作品，如莫扎特《第五小提琴协奏曲》、贝多芬、门德尔松、柴科夫斯基、西贝柳斯的小提琴协奏曲，海菲兹都录制过三次，每次都不同凡响。特别值得一提的是，海菲兹对柴科夫斯基的《小提琴协奏曲》的传播与地位的确定，做出了极大的贡献。正因为此，可以毫不夸张地说，任何一位热爱小提琴艺术的乐迷，都可以在海菲兹的录音中寻找到自己需要的经典演绎。
第四，海菲兹的小提琴艺术，还表现在演奏极为精准完美，几乎从不拉错一个音。由于小提琴不像键盘乐器那样有固定的音高，因而在演奏中出现错音、杂音，在所难免。然而，这条定律偏生在海菲兹的身上失去了作用。这一方面是由于他少年时代的严格自律，坚持不懈地每天练习音阶和练习曲；另一方面是由于他的听觉异常敏锐，他通过大量涉足音乐会曲目，并通过大量读谱练就了大脑中形成极为准确的音高和旋律走向；还因为他对完美演奏的不懈追求，他容不得在演奏中一丝一毫的错误与闪失，每一次演奏之前，都一丝不苟的精心设计好整部作品的布局和所需的弓法、指法。他说：“永远不要降低对自己的要求。要是在什么地方出了错，不要把责任推到琴和弓上——这是我自己的过错，应当由我自己想办法找出造成错误的原因……”据说，英国大文豪萧伯纳每晚都要祈祷，希望海菲兹拉错哪怕是一个音符。这是否是事实，不得而知。但萧伯纳确实给海菲兹写过一封公开信，信中写道：“海菲兹先生，请问你是否能拉错一个音以表明你是一个人而不是一位神呢？”在演奏的精准方面，海菲兹确实是无出其右的。
当然，“金无赤足，人无完人”，海菲兹作为20世纪最伟大的小提琴大师，他不是万能的，也不是完美无缺的。他演绎的巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲全集》，与谢霖的高贵而富有学者气质、与米尔斯坦的充分体现巴赫的内涵与神髓、与梅纽因的充分展示出极高的艺术技巧能力相比，却显得平淡乏味，缺乏个性。这是由于巴赫作品中包罗万象、谦卑宽容的内涵与神髓同海菲兹个性中的桀骜不驯、唯我独尊的特点格格不入造成的。另外，海菲兹尽管也演奏过帕格尼尼的少数几首随想曲，却从未演奏和录制过帕格尼尼的24首随想曲全集和协奏曲。这并不是他在技艺上有何障碍，而是由于他并不喜欢以炫耀超卓演技著称而作品内涵相对缺乏的帕格尼尼的作品。是的，不喜欢！我们可以从他不愿意人们称他为“20世纪的帕格尼尼”中看出端倪。
毫无疑问，海菲兹是20世纪最伟大的小提琴大师，具有不可动摇和不可替代的地位。他的小提琴演奏，镕激情与抒情、紧张与柔韧、灵巧与沉雄于一炉，达到了小提琴艺术的最高境界。从这个角度上可以毫不夸张地说，海菲兹确实是前无古人的，也许还将是后无来者的。他的小提琴艺术，受到音乐界权威人士的高度赞誉和广大爱乐者的由衷喜爱。早在1912年10月，克莱斯勒在听了海菲兹与尼什基指挥的柏林爱乐乐乐团合作演奏的柴科夫斯基《小提琴协奏曲》后，对同时听了那场音乐会的著名小提琴家津巴利斯特赞叹道：“你我也许应该怀着多么满意的心情砸碎自己的小提琴啊。”20世纪的指挥泰斗托斯卡尼尼对海菲兹的卓越琴艺赞不绝口，称他是自己见过的小提琴家中“唯一能够演奏得完整无缺的艺术家。”海菲兹也得到了许多小提琴大师，如梅纽因、米尔斯坦、柯岗、帕尔曼、斯特恩、谢霖的推崇与赞誉，一致公认他是最伟大的小提琴大师，具有至高无上的霸主地位。海菲兹去世后，《时代周刊》的纪念文章高度评价他的琴艺：“如果海菲兹从来没有存在过的话，小提琴演奏艺术将永远不会达到今日的高度和如此完美的水准……作为个人，他给世界留下了扑朔迷离的问号；作为小提琴演奏家，他将会在今后几个世纪中引起无可估量的反响。”
海菲兹，20世纪琴坛的泰斗！
海菲兹，20世纪琴坛的王者！
海菲兹，永远的海菲兹！
2005年11月7日
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