我总是觉得我们的时代，科技发展的速度过快，短短几十年的科技成果就超过了以往的总和，是名副其实的“飞跃”，于是人们确实有些茫然而不知所从。艺术家们也纷纷转向“革命”、“实验”、“创新”，但我要提醒大家的是：艺术形式与内容的创新，是与时代同步的，是与人们的思想意识紧密相连的，文艺复兴时期的艺术变革，是与人们超越宗教的束缚，而自发的运动，是时代的需求。那个时代需要巨人来推动变革。可是，科技的日新月异，并不能直接带动人们的思想的进步，——因特网出现，不照样产生了新的犯罪种类么？艺术家是过于疯狂了，两次世界大战，几乎没有人能够承受住心灵上的严重创伤。我们发现人们失去往日的纯朴与安详……艺术——至少是音乐，也没有起到应有的抚慰大多数人心灵的作用，相反，在世界大生产的统一市场的商业文化的冲击下，许多作曲家由于思想上的空虚，不去在作品的内涵上下功夫，反而着力于形式的不厌其烦的翻新，搞出许许多多连原创者自己都不明白的东西来。于是严肃音乐脱离的大众，普通人的情感诉求被搁置一旁，而为流行音乐所替代。古典音乐到了几近灭绝的地步，其重要原因在于后继无人。没有大量的优秀原创作品问世。……
至于水能否作为乐器，我不想太多讨论，可是我要提醒大家的是：原始人也许是过用水这种介质作为发声体，可是由于不能满足人们的需求，早就被淘汰了！乐器史总是伴随着人类的文明史，我们清楚看到，小提琴的出现，要比成型的钢琴早上几世纪，为什么，人们的工业水平所致。艺术与科学的完美结合，才造就了我们所见到的林林总总的乐器。许多爱乐者，他们进入音乐殿堂的初衷，乃是为了更多的聆听他们认为最能打动他们的乐器！经过了几千年历史的淘汰，留下的乐器是最能打动人心的。我觉得水究竟能不能做乐器，还要看看是否能够真正的体现人与艺术的完美结合，是否具有丰富多彩的表现力。而在“水乐”中，我很遗憾，原以为谭盾能给我们带来一些与儿童的戏水声不同的声音，可是结果怎样？水就是水。
艺术之美，在于似与不似之间。真正所谓的返朴归真中，是天人合一的境界，不经过“看山不是山，看水不是水”的历程，是不可能一蹴而就的。近来有许多人搞什么“原始”、“自然”的作品，在我看来，只不过是摄影，而不是创作。
另外，谭盾用所谓的玉渊潭的水来做乐器我觉得其中的作秀的成分是显然的。如果玉渊潭的水确实音色动人，确实有深度有内涵，我宁愿重修整个高中物理。况且，在“永恒的水协奏曲”中，“水琴”的作用也只是烘托一种气氛而已，严格来说根本成不上什么“协奏曲”，这一点谭盾应该更清楚。
音乐，之所以有他独特魅力，正在于贝多芬的命运可以为无数人所哼唱，而伦勃朗的名画却只能挂在贵族富豪的客厅中。如果谭盾所倡导的那种多媒体交响乐，加上各种各样的东西，仿佛很新鲜，内容很丰富。可问题是：那还是音乐么，到底是什么是你的作品具有价值呢，如果你的作品能够传世，到底人们是因为其中的音乐还是那盆水呢？也许作曲家心目中的音乐与我心目中的不一样……
音乐形式是要扩充，但我认为，那不等于说随便哪一个作曲家都可以以扩充为名，制造一些非驴非马的为了哗众取宠的东西。这个世上，皇帝的新衣竟然能蒙蔽那么多人的眼睛，实在是可悲……
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