“多么灿烂、多么辉煌、多么热烈的太阳啊， 你把快乐带给人间， 即使最不幸的人看见你， 也在心里感受你的安慰。”
 　“月亮啊月亮， 你怎么还在天边踯躅， 那棵孤寂的小树，早已张开深情的臂弯，等你来把温柔停靠，把甜蜜呢喃。”

 2005年 7月8日的鼓吹传奇——广东歌舞剧院民族乐团音乐季闭幕式音乐会上，太阳般火热奔放的传统鼓乐、月亮般温柔多情的云南吹奏乐神奇地交融在一起，发出夺目的光彩，令人激动、令人陶醉。

 第一部分：神州鼓魂

 锣声通天，呼唤龙虎气魄；鼓声动地，赞颂华夏精神。让我们在各具地方特色的鼓乐声中，感受那令人心神激荡、热血沸腾的生命的脉动。

 曾在1999年“庆祝澳门回归特别行政区成立大会”上领奏《龙腾虎跃》，为澳门回归敲响第一鼓的中国著名打击乐演奏家陈佐辉是广东歌舞剧院民族乐团团长兼打击乐首席。他的演奏风格刚柔相济，潇洒大气，善于以鼓点创造性演绎音乐作品的内涵，又能以多变的演奏手法和自然的形体语言感染观众，富有很强的想象力、表现力和感染力。陈佐辉精于中国多种民族鼓乐和西洋打击乐，尤以潮州剧鼓蜚声乐坛，有“南国鼓王”之美誉。陈佐辉将带领民乐团的几位打击乐好手为观众献上三个地区的传统鼓乐，展现神州锣鼓的魅力。
 广东音乐《旱天雷》旋律活泼流畅、生机盎然，节奏欢快，表现人们久旱逢甘霖时的喜悦心情；广东吹打乐 《醒狮鼓乐》采用广东民间曲调为素材，归纳并配以广东醒狮锣鼓点，描绘出岭南民间喜庆的场面和营造出张灯结彩的欢乐气氛。听者能从鼓乐中感受到了醒狮舞者的动态生机；山东吹打乐 《万年欢》快板热烈欢腾，洋溢节日的欢乐气氛；慢板柔美、舒畅、抒发浓郁的乡土风情；最后在不断激昂的再现高潮中结束全曲；浙东鼓乐《夺丰收》以浙东音乐为素材创作而成，描写人民在经过辛勤劳动获得丰收时的喜悦心情。

 第二部分：云南笛韵

  朋友，云南对于你，意味着什么？ 是在昆明石林中遥想阿诗玛的故事，在西双版纳竹楼里倾听情人的低唱、在大理蝴蝶泉边感受“风花雪月”的浪漫、还是在丽江古城里享受神仙般的悠闲时光？
 　云南，被誉为“歌舞之乡”、“音乐的海洋”，祖国西南边疆的一座“民族音乐艺术宝库”。 这里丰富、深厚的音乐资源都让世人羡慕不已，26个民族不同的民风民俗，以及他们独具特色的音乐风格，构成了云南“十里不同俗，百里不同音”的独特人文景观。长期生息在这里的各族人民，用音乐表达爱情，表现劳动，年复一年，世代相传，为我们创造了无比灿烂的民族音乐。他们使用的乐器多是就地取材，有时一片树叶、一根竹子就能吹出动听的旋律。云南共有２００多种乐器，其中巴乌、葫芦丝、吐良、俄比、月琴、达比亚、弓笛等民族乐器在全国乐坛有较大影响。　　
 云南民族音乐代表人物——龚启森，从事民族音乐45年，在云南生活、工作了30余年；这30年也是他在云南民族音乐的沃土上辛勤耕耘、不倦探索的30年；他娴熟地演奏着10多种民族吹管乐器；多次举办极具民族特色的个人独奏音乐会。在20世纪70年代，龚启森先生率先将云南的“吐良”、“巴乌”、“葫芦丝”等乐器带到国际舞台演出，深受各国听众欢迎。84年与95年先后获得日本文部省和美国方面颁发的荣誉奖。他对景颇族的“吐良”、傣族的“葫芦丝”等乐器在制作工艺和演奏技巧上进行了大幅度得体高。他对宋朝得“弓笛”演奏技巧也进行了很大的发展。当晚，龚启森将用8种独特的云南民族乐器（弓笛、阿乌都是首次在广州舞台上亮相）吹出醉人乐韵，描绘彩云之南那如画的风光、多彩的民族风情……

 少数民族曲目和乐器介绍

 葫芦丝独奏《月夜》
 描写傣族青年男女在美丽的月色下谈情说爱的动人情景：
 温柔的月光撒在傣族村寨中，竹楼里的小朴哨（小姑娘）听到葫芦丝此起彼伏地响起，就按着自己熟悉的声音寻找她们的小朴冒（小伙子）去了。小朴冒辨认出是自己的女朋友，就拿那个绿毯子她裹在毯子里，然后两人边走边吹葫芦丝一边说着悄悄话，多少甜言蜜语，尽在婉转柔美的葫芦丝声中……
 葫芦丝是傣族和彝族的传统乐器，用半截小葫芦作为音箱，其音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力。

 阿乌独奏 《阿乌情》
 阿乌是新石器时代的彝族乐器，由土烧制而成，至今还流传在云南楚雄地区。80年代，龚启森的一个学生在楚雄地区发现一个小孩子在吹一个外形象红色芒果的乐器， 以后他经过改良，使这个彝族乐器阿乌的音域更宽，音量更大，表现力也更丰富。2003年，龚启森第一次在北京展示这种古老乐器。本曲表现了彝族人民的生活风情。

 梆笛独奏：《荫中鸟》
 用笛子模拟各种鸟语莺啼，形象地展示一幅绿荫成阵，百鸟争鸣的图景。　梆笛用于北方梆子戏的伴奏，笛身细且短小，音色高亢明亮有力善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致，具有强烈的北方色彩。

 弓笛独奏 《姑苏行》
 本曲描绘了苏州园林那种“亭台楼阁，小桥流水”的诗意景色，旋律优美、典雅，意境深远，为笛曲中的佳作。弓笛是宋朝时代的乐器，它是根据四川大足石刻的一个雕像（仙女吹着弯弯的笛子）研制而成，它的外形比较独特，音色也很有特点，适合于演奏古朴、柔和的曲调。龚启森使用的龚笛是非常珍贵的“龙凤呈祥”系列中的“凤头”弓笛。

 哦比独奏：《撮泥鳅》（哈尼族）
 轻快、生动的曲调形象地描绘了哈尼族小孩子在捕捉泥鳅时诙谐风趣的场面。哦比也叫土黑管，是哈尼族吹管乐器，音色浑厚悠扬，有山野味道。

 直笛与乐队：彝家山寨的春天 （彝族）
 本曲描绘了山寨秀丽的春色、表现了彝族人民盼望丰收的喜悦心情。直笛是彝族和哈尼族的传统乐器，是牧羊人在山间常吹的一种乐器。

 吐良独奏：欢乐的景颇山 (景颇族)
 本曲表现了景颇族人民在传统节日“目瑙纵歌”中的欢快场面。吐良是景颇族的笛子，用竹管制成，声音高昂而明亮。稻谷黄熟的时节，儿童们喜欢吹吐良，以惊走山禽野兽，保护庄稼。龚启森当年在景颇村寨采风时，发现一个放牛娃将竹子砍下来，中间穿一个洞，就吹出很好听的音调来，就向这个小孩学吹这种景颇族的笛子——吐良。流传的吐良曲调子都是悲伤的，因此一般不允许在村寨中演奏。后来，龚启森根据景颇族“目瑙纵歌”的音乐创造了这首欢快的的吐良独奏曲，首次将吐良搬上了舞台，也改变了吐良不在村寨中吹奏的旧俗。

 双眼草杆与打击乐 迎新娘（哈尼族）
 双眼草杆是哈尼族吹管乐器，有两根管子，可以吹出双音。原用芦苇杆，现用竹杆制作，音色独具一格。本曲表现哈尼族办婚庆喜事的欢乐情景。

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