法国人女钢琴家埃莱娜·格里莫(Hélène Grimaud,1969-)倒是早就听说了的。约20年前年仅16岁的格里莫就开始在Denon出版了第一张唱片(内容应该是拉赫马尼诺夫的奏鸣曲等)，当时的介绍说这位漂亮的女钢琴家从8岁才开始正式的学习钢琴，出身在一语言学者家庭，从小接受文学和艺术等的教育的。先后在普罗旺斯音乐学院、马赛和巴黎音乐学院学习钢琴演奏、室内乐等。其教师中还有一位名叫Pierre Barbizet的法国著名钢琴家，这位老兄就是当年和著名小提琴家费拉斯长期合作演出录音的钢琴搭档，格里莫后来与荷兰女小提琴家Isabelle van Keulen成功合作的基础和Barbizet的教授是分不开的吧。……，在Denon出了两个录音(还有一个是舒曼奏鸣曲等独奏作品)后，格里莫转到了Erato，据说这也是巴伦鲍伊姆向Erato力荐的结果。后来格里莫是否因华纳的问题转到环球公司就不太清楚了，不过她在Erato的勃拉姆斯小品集和拉赫马尼诺夫的协奏曲等的录音都获得了相当的好评。我自己的话，听到她的勃拉姆斯录音的时候倒是吓了一跳的，几乎就没想当会如此感人。当然她的[柯雷里主题变奏]也是让人信服的很的。……
标题为credo(天主教弥撒中的信经)的唱片应该是这位女钢琴家和年轻指挥家、作曲家萨洛年来说都是到DG后的第一张唱片了。录音的内容上非常有趣，首先是科里里亚诺(John Corigliano)使用贝多芬第七交响曲慢板乐章固定音型的独奏钢琴的幻想曲(1985)；接下来是贝多芬的d小调第17奏鸣曲(暴风雨)、c小调合唱幻想曲；最后是帕尔特(Arvo Pärt)在1968年写下的钢琴、合唱与乐队的[credo]。另外，各个地方出版的唱片还不太一样，法国和日本的DG还在最后加上了一曲巴赫平均律第一卷中著名的C大调前奏曲。加上这个作品的理由也很简单，帕尔特的这个作品本身就是将这个前奏曲分别用人声、乐队乃至独奏钢琴多次重复过。格里莫在唱片的说明书上有这样一段话：……音乐，应该是一种向那些不幸的人伸出援助之手，使其摆脱艰险，并让其建立起新的信心的东西，……，除此之外还能有比这更有意义的吗？……。音乐声中，看到她的这段论说，确实是激动不已。回头看看她这张唱片的选曲，尽管包含了两位当代作曲家的作品，不过其贝多芬第七交响曲和巴赫C大调前奏曲的引用、延伸也完全是一种理想主义、人文主义含义的明确体现。至于贝多芬的c小调合唱幻想曲和暴风雨奏鸣曲所隐喻的含义更是明瞭的事情了。贝多芬的两部作品当然不在话下，我对两部当代作曲家的作品也有相当的好感。科里里亚诺的幻想曲，序列风格的音上配以温暖的贝多芬七交慢板乐章的固定音型和声，二者相融让人感到一些趣味性的同时，贝多芬那向上的精神性也让人为之一振。帕尔特的[credo]更是一个幅度不小的作品，一上来类似古诺[圣母玛丽亚]的混声合唱突然为贝多芬的“一击”所中断，巴赫前奏曲的钢琴独奏与序列音的部分成为鲜明对照。格里莫的钢琴由弱到强的控制，外加最后一曲C大调前奏曲也居然让人觉得如此的圣洁，犹如人生的希望和寄托有远处慢慢来到我们身边的感觉，那种未必是宗教的感受让人激动不已，……。一张让人感动的作品编配和演奏，也是想推荐大家感受的。
唱片信息：
[Credo]
Label: Deutsche Grammophon
Catalog Number: 2894717692
Hélène Grimaud (Piano)
Ensembles
Swedish Radio Choir (Conducted By: Esa-Pekka Salonen)
Swedish Radio Symphony Orchestra (Conducted By: Esa-Pekka Salonen)
1. John Corigliano Jr.: Fantasia On An Ostinato
2. Ludwig van Beethoven: Sonata Op.31 No.2 ''Tempest''
3. Ludwig van Beethoven: "Choral Fantasy," op. 80
4. Arvo Pärt: Credo For Piano Solo, Mixed Choir And Orchestra
钢琴音乐从肖邦的时代开始有了巨大的变化，这种变化有各种内容的，如面向市民的音乐会开始盛行、钢琴家和作曲家们面对市民爱好者们的各种教材(练习曲等)的创作、钢琴制造技术的迅猛提高等等。可以说所有这些几乎都集中在了肖邦的那个时代而发生的。当然在钢琴的弹奏发上肖邦也是一个重要的分水岭，由于有了肖邦那个时代的一群作曲家的努力，钢琴演奏法也渐渐的摆脱了相当单一的指奏法。以至于诞生了后来的苏俄重力奏法等等。指奏法是什么呢？简单得说就是一种不靠手腕，更不需要手臂的力量，至于身体的摆动等等更是用不着了。传说当时克莱门蒂(Muzio Clementi,1752-1832)在训练他的学生的时候。学生的左右手手背上分别放着两枚钱币，就是让他们别去用手指以外的部分，用他们的话说就是要“像珍珠滚动那样弹奏”，并且那样的声音才是美的……。如十六分音符的走句，弹奏出来都要像滚珍珠那样才行的。时代不一样了，钢琴乐器本身发生了很大的变化，演奏法也日趋多样化了。在现代钢琴上完全使用指奏法自然也就不太现实了，特别是肖邦之后的那些钢琴作品，说老实话也确实是难以想象指奏法能够胜任呢。不过，针对不同的作品适当调整弹奏法的钢琴家应该是很厉害的了，这样的人当中就有霍洛维茨了。当然霍洛维茨也并非非常正宗的指奏法出身，也就是他超人的天分使他具有轻易掌握，并熟练的运用的钢琴大师。他的一个比较榜样的录音就是车尔尼的歌曲[回忆]的变奏曲，那就是一个典型的“滚珍珠触键”演奏效果了。指奏法最后比较系统的教学还是李斯特的学生Louis Diemer(1843-1919)在法国传授了下去，他的学生中包括了科尔托、莱维(Lazare Levy)和卡扎德絮(Robert Casadesus,1899-1972)等一个时代的著名钢琴演奏家。这其中真正运用这种指奏法的也就是这位卡扎德絮了。据说这位老兄即便是在钢琴上弹奏那些最强的音的时候，手臂和肘子几乎都没什么动作……。当然这也仅限于传说了，我们也不太可能看到他的演奏了(据说在法国有一个这位老兄演奏肖邦作品的录像，结果不太清楚)。不过倒是一直再想，像贝多芬中后期的那些奏鸣曲，这位老兄该怎么处理呢？……
前些日子，弄到了个卡扎德絮在1950年-64年期间弹奏贝多芬奏鸣曲的录音。录音中包括了，贝多芬早中晚各时期的7个作品(参见帖末唱片数据)。有一些录音还是现场音乐会的录音，录音质量没那么好，不过足以让我们听清楚这位老兄的琴声。我觉得贝多芬那些发力频繁的中后期作品丝毫没什么乏力的感觉，反过来贝多芬奏鸣曲确显得细腻了许多。当然有人会说，这样的风格好像与贝多芬作品不太匹配吧……，我倒觉得还在容许范围之内，毕竟这是指奏法最后一位传人的演奏，一方面可以说明这种演奏法本身的特点，另一方面也确实是稀罕……。我还是很喜欢，当然又是贝多芬的奏鸣曲……
唱片信息：
[Ludwig van Beethoven：Sonates pour piano]
Robert Casadesus, piano
Sony France
5033932
Disque : 1
1. Piano Sonata N.14, Op.27, N.2
2. Sonata N.2, Op.2, N.2
3. Sonata N.28, Op.101
4. Sonata N.31, Op.110
Disque : 2
1. Piano Sonata N.23, Op.57
2. Piano Sonata N.24, Op.78
3. Piano Sonata N.26, Op.81a
(行人·2004年6月12日)
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