德国的ARTHAUS MUSIK（即“艺术殿堂”）绝对是近几年来最令人关注的欧洲音乐DVD厂牌——对我这样的说法，熟悉当前音乐DVD市场的乐友们想必都不会有异议！迄今为止，ARTHAUS MUSIK制作出版的音乐DVD已经超过百种，其中赢得大众一致好评的就有60种以上，如《1997年柏林新年音乐会：向卡门致敬》（“NEW YEAR’S GALA 97：A TRIBUTE TO CARMEN”）、《莱比锡圣尼古拉大教堂音乐会》（“LIVE CONCERT FROM THE CHURCH OF ST. NICOLAI LEIPZIG”）、威尔第《安魂曲》、《维瓦尔第万岁音乐会》（“VIVA VIVALDI”）等，其中的《浮士德的惩罚》（“LA DAMNATION DE FAUST”）一张还获得了2001年度英国“留声机”大奖。ARTHAUS MUSIK这样一个DVD“新秀”的出品能够赢得这么广泛的认同，和它所固有的名家名团阵容、一流的音乐演绎水准和上佳的音、视频制作效果以及相对廉宜的售价是分不开的。

 　　说实在的，原来一直钟情于日本版音乐DVD的我已经成为ARTHAUS MUSIK的拥趸，对ARTHAUS MUSIK的DVD出品很是关注。在本文中，我要给大家介绍的就是ARTHAUS MUSIK近两年来出版的5张指挥大师纪录片DVD——大师巨擘音容俨然，史料丰富弥足珍贵，真是值得珍藏呢！
 　　
 　　①《赫尔伯特·冯·卡拉扬》
 　　 （“HERBERT VON KARAJAN”，编号100252）
 　　音频编码：DOLBY DIGITAL 2.0 视频格式：16：9屏幕，PAL制式
 　　菜单语种：英语，德语，法语，西班牙语 字幕语种：英语，法语，西班牙语
 　　解说（伴音）语种：英语，德语 区位码：2，5
 　　碟片结构：DVD 5（单面单层） 正片时长：89分钟
 　　
 　　对于奥地利指挥家卡拉扬（1908—1989）这位“指挥皇帝”，没有人会感到陌生——在他生前与死后出版的极为丰富的音乐录音及影像资料（其中大部分还是由他自己主持录制并且拥有版权的），已经为广大爱乐者和“卡拉扬迷”所收藏。不过，这些CD、LD与DVD所记录的大多是卡拉扬指挥乐团（主要是柏林爱乐乐团）演奏的古典音乐作品，而可以系统直观、声画并茂地供爱好者了解卡拉扬之生平、艺术轨迹和一生成就的传记性DVD软件则是少之又少。本碟立意高超、选材丰富、制作严谨，可说是填补了卡拉扬传记性DVD的一个空白。

 　　虽然正片时长只有89分钟，但是因为结构紧凑、选材精炼、线索分明，本碟很好地“浓缩”了卡拉扬的音乐人生。本碟正片分为19段，每段都有一个主题，表现的是卡拉扬人生中的一个阶段或者是与卡拉扬有关的历史事件，既承前启后又独立成章，有长到13分钟还多的，也有短到一两分钟的，分别是：1、孩提与青年时代（“CHILDHOOD & YOUTH”）；2、排练（“REHEARSAL”）；3、乌尔姆与亚琛（“ULM AND AACHEN”，都是德国名城，分别位于德国南部和西部）；4、柏林——政治妥协（“BERLIN——POLITICAL COMPROMISE”）；5、“在天堂与地狱之间”（“BETWEEN HEAVEN AND HELL”）；6、圣马修受难曲（“THE ST MATTHEW PASSION”）；7、伦敦（“LONDON”）；8、贝多芬第9交响曲（“BEETHOVEN’S 9TH SYMPHONY”）；9、柏林爱乐乐团与维也纳国家歌剧院（“BERLIN PHILHARMONIC & STAATSOPER VIENNA”）；10、米兰——波希米亚人（“MILAN——LA BOHEME”）；11、离开维也纳（“LEAVING VIENNA”）；12、指挥与他的乐团（“THE CONDUCTOR AND HIS ORCHESTRA”）；13、萨尔兹堡复活节音乐节——《玫瑰骑士》（“FESTSPIELHAUS SALZBURG——THE “ROSENKAVALIER”）；14、新的柏林爱乐（“NEUE PHILHARMONIE BERLIN”）；15、基金会活动（“FOUNDATION ACTIVITIES”）；16、维也纳国民剧院（“WIENER VOLKSTHEATER”）；17、鼓手之战（“THE WAR OF THE DRUMMERS”）；18、衰败（“THE DOWNFALL”）；19、“这就是死亡？”（“CAN THIS BE DEATH？”）。仅仅从这全部19段的小标题，我们就可以看出卡拉扬的人生“走向”，而在由大量珍贵的镜头——卡拉扬指挥乐团排练演出、卡拉扬本人自述、与卡拉扬成长有关的音乐历史事件、卡拉扬生活和工作过的地方、卡拉扬创立萨尔兹堡复活节音乐节回顾，以及富特文格勒、托斯卡尼尼甚至爱因斯坦等与卡拉扬有渊源的著名人物的活动——精心编辑制作而成的正片中，卡拉扬一生的重大音乐活动、业余生活以及遭际轶事都得到了高度概括的体现。

 　　编制本碟所采用的影音素材来源不一，质素自然也参差不齐，一些历史性黑白镜头的效果当然差强人意，而七八十年代拍摄的一些资料在色彩、伴音、用光和构图上还是有着令人嘉许的表现的，解说词也显得精炼而中肯。本碟编制者很用心，所选用的某些素材颇见工巧。我最喜欢的镜头是在第2段“排练”（不到两分钟长）当中，当时卡拉扬在指挥柏林爱乐排练。第一个镜头就很长，是卡拉扬的正面半身特写，当时他正面对着乐手们，他的背景是纯黑的，而他自己穿的又是深色上衣，想必当时的摄影师也是灵感突发，在用光上也作了些特殊处理，将卡拉扬的背景与他上衣的色差刻意虚化，而突出强调他的头部和从衣袖中伸出的双手，于是，作为观众的我所看到的几乎只有卡拉扬的银发、面庞和向乐手们指点着的双手，他的上衣和他的背景几乎已经黑乎乎地融为一体，不用高解像度的彩色监视器是很难表现出二者之间的明显层次的！这样的对比构图真是很有视觉冲击力，能给人留下深刻的印象。

 　　卡拉扬这位希腊裔奥地利人辞世至今已经13年了，人们对他的艺术成就、生活方式、政治立场的评价一直莫衷一是，但“卡拉扬是大师”恐怕还是绝大多数人的共识。看看这张难得的DVD吧，客观写实的“记录”会让你对卡拉扬的认识更深刻一些！
 　　
 　　②《索尔蒂——一位艺术大师的锻造》
 　　 （“SOLTI——THE MAKING OF A MAESTRO”，编号100238）
 　　音频编码：DOLBY DIGITAL 2.0 视频格式：16：9屏幕，PAL制式
 　　菜单语种：英语，德语，法语，西班牙语 字幕语种：法语，西班牙语，英语
 　　解说（伴音）语种：英语，德语 区位码：2，5
 　　碟片结构：DVD 5（单面单层） 正片时长：93分钟
 　　
 　　虽然“指挥皇帝”只能有一个，可又有谁能说乔治·索尔蒂（GEORG SOLTI，1912—1997）在指挥艺术上的成就逊于卡拉扬呢？作为20世纪最杰出的指挥巨匠之一，索尔蒂这位犹太裔、英国籍的匈牙利人堪称是举世景仰的。他是埃尔诺·多赫南伊以及柯达伊的学生，还在习艺期间就应托斯卡尼尼之邀协助指挥萨尔兹堡音乐节，21岁起任布达佩斯国立歌剧院常任指挥，二战时避居瑞士，战后相继担任德国慕尼黑歌剧院、法兰克福歌剧院以及英国伦敦柯文特花园皇家歌剧院音乐总监，1969年开始任美国芝加哥交响乐团指挥，使当时已经暮气沉沉的芝加哥交响乐团重新焕发生机，数年之后跻身于世界十大交响乐团之列，其功绩无疑是世所公认的。

 　　索尔蒂是一位现代型的指挥家，他的涉及面是全方位的，所诠释的作品中古典乐派、浪漫派、印象派和现代派的应有尽有，特别是在歌剧指挥方面，他更是一位无可争议的个性大师。作为传记片，本碟就是以索尔蒂的歌剧指挥活动为主要线索展开的，正片分为15段，分别是：1、介绍乔治·索尔蒂（“INTRODUCING GEORG SOLTI”）；2、孩提时代和音乐教育（“CHILDHOOD AND MUSICAL EDUCATION”）；3、音乐老师（“MUSIC TEACHERS”）；4、世俗康塔塔（“CANTATA PROFANA”）；5、从合唱团声乐教师起步（“STARTING AS A REPETITEUR”）；6、移居瑞士（“EMIGRATION TO SWITZERLAND”）；7、战后——慕尼黑（“AFTER THE WAR——MUNICH”）；8、索尔蒂与斯特劳斯（“SOLTI & STRAUSS”）；9、离开慕尼黑（“LEAVING MUNICH”）；10、第一次立体声录音（“THE FIRST STEREO RECORDING”）；11、柯文特花园（“COVENT GARDEN”）；12、富有魅力的训练者（“A CHARMING DISCIPLINARIAN”）；13、家庭型男人——忠实的信徒（“THE FAMILY MAN——A TRUE BELIEVER”）；14、芝加哥交响乐团（“THE CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA”）；15、一个音乐家的爱与希冀（“A MUSICIAN’S LOVES AND HOPES”）。与《卡拉扬》那张不同的是，本碟以索尔蒂生前自述的镜头来“穿针引线”，同时又穿插了相当丰富的索尔蒂个人活动的影像资料，如：1936年萨尔兹堡音乐节期间，作为指挥助手的他与托斯卡尼尼合影； 1947年1月他指挥演出歌剧《卡门》；1949年他在慕尼黑指挥演出歌剧《莎乐美》；在芝加哥他指挥排演威尔第歌剧《西蒙·波卡涅拉》；他亲自伴奏钢琴（钢琴本就是他的专业之一，我看过他和巴伦博伊姆、席夫三人三钢琴的演出录影，他那娴熟精湛的技巧和雍容亲切的气度让人忘记他更是位指挥大师），指点著名的威尔士男中音歌唱家布莱恩·特菲尔进行莫札特歌剧《唐·乔瓦尼》中的唱段排演；他和家人回到养育他的匈牙利老家亲近故土风物；他自己和家人的历史照片······当然，除了索尔蒂个人的自述和历史留影，还有一些在艺术上与他有过接触的著名乐坛人物对他的回忆实录镜头，如布莱恩·特菲尔、女高音歌唱家卡娜娃、约翰·泰勒爵士······这样精心的编排实在是难得，既包纳了珍贵的人物影音史料，又使全片的结构显得更灵活，基调也更生动，看起来让人一点也不觉得枯燥！

 　　在本文所介绍的这所有5张DVD中，整体制作水准最高的应该说就是这张《索尔蒂》了！从摄影构图、资料编辑、伴音制作、画质处理等各个方面来说，它都有着相当令人激赏的表现，特别是在索尔蒂晚年拍摄的一些资料，无论画质还是音质都在水准之上。如果您要想通过影音资料比较“直观”地了解索尔蒂这位举世景仰的艺术大师，本碟恐怕是您的首选！
 　　
 　　③《切利比达凯与布鲁克纳的F小调弥撒》
 　　　（“SERGIU CELIBIDACHE AND BRUCKNER’S MASS IN F MINOR”，编号100251）
 　　音频编码：PCM立体声 视频格式：4：3屏幕，NTSC制式
 　　菜单语种：英语，日语，法语，西班牙语
 　　字幕语种：英语，日语，法语，西班牙语 区位码：0（全区）
 　　碟片结构：DVD 5（单面单层） 正片时长：60分钟
 　　
 　　与前两张被归入ARTHAUS MUSIK“A PORTRAIT”（“肖像”）系列的传记性DVD不同，本碟被归入“IN REHEARSAL”（“在排练中”）系列，其内容就是指挥大师切利比达凯（1912—1996）于1993年在德国慕尼黑爱乐音乐厅指挥慕尼黑爱乐乐团与合唱团排演布鲁克纳F小调第3号弥撒曲时的实况。

 　　切利比达凯真是一位极富魅力的指挥家，在这一点上，指挥界那么多的成名人物似乎都有所不及，所以喜爱他的人们都爱亲昵地叫他“切利”！这位个性凸显的罗马尼亚老头儿很是奇怪，在有生之年一直拒绝专门为录制唱片而演奏，因为他一再强调音乐会和排练的唯一性，认为记录音乐的唱片毫无存在价值，所以虽说他留下的录音倒是不少，可那些录音都是在公众音乐会的现场或者排练的时候录下作资料的，甚至有一些是他的家人和朋友未经他的允许偷录的，老头子“金口”一直不开，那些录音也就一直不能灌成唱片见见天日，几十年时间里简直把切氏指挥艺术的无数崇拜者馋得要命。1996年，切利病逝，他的遗孀和儿子对乐迷们的“饥渴”心态明了得很，决定把一直珍存着没发表的切利公众音乐会和排练录音灌制成CD。的确，切利系列唱片的出版应该被看作是音乐界的一大盛事，它为众多无缘亲临切利音乐会现场的爱乐者叩响了切氏指挥艺术的大门，使人们得以“窥”见切利诠释作品的全过程，而由ARTHAUS MUSIK出版的本碟作为百分之百的切氏排练之实况录影，其难得与珍贵也是不言而喻的！

 　　切利的独特个性体现在对灌录唱片的极端排斥上，更体现在他对众多作曲家的作品不拘一格的诠释上，与20世纪其他任何指挥家都迥然不同的风格，使得他每次指挥演出的效果都令人耳目一新。正是因为这一点，说起来乐迷们都应该能够理解切利对灌录唱片的排斥态度——他的每一次演出都是“新”的，是充满创造力的，当然不希望后世人对他的看法被唱片里“记载”的某一次演出所局限，以为他棒下的音乐永远就是那样！

 　　对切利来说，速度就是他诠释音乐的绝招，这一点，从本碟中就可以看出来。切利指挥演奏的音乐速度一般都比较慢，他的乐迷们对此都非常满意，甚至有不少人为这种“切利式”的慢速欢呼，因为他们被切利指挥棒下流泻出来的音乐引入了一个崭新的感官天地与心灵乐园。其实切利自己不仅看重速度处理，对音响的表现力也相当注重。他是一位乐团专家，按照他的观点，整个乐团里的每一个乐手都必须学会理解音响，排练的目的就正是培养乐手们的这种能力。其实对观众来说也是这样，因为切利跟乐团的排练都是对外开放的。切利有意识地要把自己的经验传播给乐手和观众。所以，在本碟中可以看到，切利对每个声部的处理、乐手们演奏的细节和女高音玛格丽特·普莱斯、女低音多丽丝·索菲尔、男高音彼得·斯特拉卡、男低音马西亚斯·霍勒等歌唱家的协调性都“抠”得很严，为了各声部的配合完美，甚至好几次调动乐手们的座位，有个别乐手对他的处理怯怯地表示异议，也被他坚决地否定了！当然，切利只不过是个极严格的指挥家而已，他绝不是“暴君”，本碟中所收录的排练内容也体现了这位蜚声世界的罗马尼亚老头仁慈、博爱和通情达理的一面。他一边哼唱着旋律，一边毫不吝啬地鼓励和称赞乐手们，无形中将自己的聪明才智一点一点奉献给了大家。

  本碟的画质不是很理想，现场拍摄的时候白平衡和对比度都掌握得不太好，但音质却是相当令人满意的——其实，说起来我们也不能再对本碟苛求些什么，这样宝贵的影音资料能够得以面世就是乐迷们的莫大福份了！

 　　④《祖宾·梅塔与以色列爱乐乐团排演里夏德·斯特劳斯〈蒂尔的恶作剧〉》
 　　 （“ZUBIN MEHTA WITH THE ISRAEL PHILHARMONIC ORCHESTRA：RICHARD STRAUSS’TILL EULENSPIEGEL”，编号100286）
 　　音频编码：PCM立体声 视频格式：4：3屏幕，PAL制式
 　　菜单语种：英语，德语，法语，西班牙语
 　　字幕语种：法语，德语，西班牙语 区位码：2，5
 　　碟片结构：DVD 5（单面单层） 正片时长：55分钟
 　　
 　　无疑，祖宾·梅塔是中国古典乐迷最熟悉的东方指挥家之一，他和小泽征尔一起在世界乐坛树立了东方指挥大师的光彩形象。梅塔是印度人，1936年出生于一个音乐名门，1954年进入维也纳音乐学院师从于斯瓦洛夫斯基学指挥，1958年在英国利物浦国际指挥比赛上获奖，随即被聘为维也纳爱乐乐团指挥，经常在维也纳新年音乐会上亮相，还担任欧洲多个交响乐团的客席指挥，1960年被聘为加拿大蒙特利尔交响乐团音乐总监，后任美国洛杉矶爱乐乐团音乐总监兼指挥和纽约爱乐乐团常任指挥，现为以色列爱乐乐团常任指挥。梅塔性格开朗，热情洋溢，对音乐的处理充满了活力，特别擅长指挥后浪漫派时期作曲家如布鲁克纳、里夏德·斯特劳斯、马勒等人的作品。梅塔与中国的缘分也是比较深的，1994年和1996年，他曾分别率领以色列爱乐乐团和维也纳爱乐乐团来华演出，还和夫人一起兴致勃勃地登上了北京八达岭长城。

 　　本碟也被列入ARTHAUS MUSIK的“IN REHEARSAL”系列中，收录的是梅塔指挥以色列爱乐乐团排演里夏德·斯特劳斯交响诗《蒂尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧》的实况。蒂尔·艾伦斯皮格尔是德国历史上一位讽刺名家，是个谐名传后世的“恶作剧大王”，里夏德·施特劳斯于1895年将蒂尔的故事写成了他的第五交响诗《蒂尔·艾伦斯皮格尔的恶作剧》。看得出，梅塔与乐团中的犹太演奏家们之间的关系很是和谐，而他对里夏德·斯特劳斯这部别具特色的交响诗也有着相当深刻的理解，在排练中，他通过耐心而精当的解说以及对作品细节的挖掘阐释使乐手们心领神会，把曲中人蒂尔·艾伦斯皮格尔的个性特色都很好地刻画了出来。观看这种乐团排演实况跟欣赏音乐会实况的感受真是很不相同的，看音乐会实况体会到的就是音乐自身的美，而看乐团排演实况则让人有机会跟随指挥家和乐手们深刻地揣摩作品的内涵并领会他们的演绎意图，同时了解他们在幕后付出的辛劳，对他们的精彩演出会给予更多的尊重。

 　　本碟中还辑录了梅塔的一些自述录影，看起来是眉飞色舞、兴致盎然——梅塔大师真是个很生动的人呢！
 　　
 　　⑤《克里斯托弗·冯·多赫南伊与伦敦爱乐乐团排演海顿G大调第88号交响曲》
 　　 （“CHRISTOPH VON DOHNANYI WITH THE PHILHARMONIA ORCHESTRA LONDON”，编号100288）
 　　音频编码：PCM立体声 视频格式：4：3屏幕，PAL制式
 　　菜单语种：英语，德语，法语，西班牙语
 　　字幕语种：法语，德语，西班牙语 区位码：2，5
 　　碟片结构：DVD 5（单面单层） 正片时长：59分钟
 　　
 　　埃恩斯特·冯·多赫南伊（1877—1960）是人们熟知的匈牙利作曲家和钢琴家，而本碟的主角、德籍指挥大师克里斯托弗·冯·多赫南伊不是别人，正是前者的嫡孙。克里斯托弗·冯·多赫南伊1929年生于德国柏林，少年时曾在慕尼黑学习法律，可不久后他就全身心地投入到音乐当中，曾获得慕尼黑的里夏德·斯特劳斯奖。后来，在美国佛罗里达州立大学，他跟从已经定居于美国并在该校任教的祖父学习，接着又到唐格坞（TANGLEWOOD）在伯恩斯坦指挥大师班修完了指挥课程。1953年，时任法兰克福歌剧院音乐总监的索尔蒂指定他作指挥，1957年才27岁的时候，他就在吕贝克一家乐团成为当时全德最年轻的音乐总监，1964年又担任科隆西德意志广播交响乐团首席指挥。1968年，他成为法兰克福歌剧院音乐总监，1977年又到汉堡国立歌剧院任首席指挥，1984年9月起应邀接替洛林·马泽尔执掌美国克利夫兰管弦乐团，直至今年卸任。1998年5月31日，他曾率克利夫兰管弦乐团来华演出莫札特和勃拉姆斯的交响曲以及近代作曲家查尔斯·艾夫斯的作品《未答复的问题》，引起了极大的轰动。

 　　克里斯托弗·冯·多赫南伊的指挥风格严谨而不失浪漫，在乐界被认为是最欧洲化的。无论在哪个乐团执棒，他都会把自己极为浓郁的欧洲风格带到那里，特别是他执棒最久的克利夫兰管弦乐团，其音色被誉为是美国所有的交响乐团中最具有欧洲特色的。本碟也属于“IN REHEARSAL”系列，收录的是多赫南伊客席指挥伦敦爱乐乐团排演海顿G大调第88号交响曲的实况。年逾古稀的多赫南伊显得十分精神，作风耐心而细腻，对各声部乐手的指导教正都一丝不苟。他对作品的深刻理解和在指导排演中显露出的艺术个性，使得乐手们心悦诚服！听乐团陆续在多赫南伊棒下奏出的数个小节和乐段，那温馨而感人的浪漫派抒情意境、高贵而不脱俗的亲切感，以及那舒展从容的柔韧性，真让人不能不为之沉醉！

  本碟的拍摄时间比较晚，?制作得也很精细，所以画质表现是相当好的，PCM立体声音轨也有着令人满意的水准，作为音乐家史料，其珍藏价值是不容置疑的。说起来，整个“IN REHEARSAL”系列DVD将一些世界著名的指挥家的排演实况精选在一碟当中，不但能够帮助普通爱乐者更好地理解作品本身和演奏要项，而且还是年轻的指挥家们（包括音乐院校的学生）揣摩借鉴、提高技艺的好工具呢！

图片一：

图片二：

图片三：

图片四：

图片五：

本文引用地址：http://www.musiceasy.net/CLASS/show-2537-1.html