音乐却很老，是上世纪90年代初的声音。我甚至敢保证，《我要活》如果早十几年问世，它会是火遍全国的大热唱片。

　　王建房的音乐是火热的，烧心烧肺。可惜的是，如今却已不是一个火热的年代。

　　中国不象西方的国家，再老的音乐都永远有人喜欢。也难怪，中国正在屁滚尿流地紧追时代，人人都要争做一个跟时代同步的弄潮儿。如此，很多东西注定要成为牺牲品，有坏的，也有好的。而好的，就包括王建房。

　　王建房是西北人。我没去过西北，不知道站在黄土高坡上是怎样一种心境。也许，在跟自己皮肤一样颜色的土地上，流淌出来的歌声就是这般本真？

　　在“本真”面前，说“老”是世俗，而说“超越”，却也仅是理想。

　　听音乐。

　　这是张摇滚唱片。创作优秀，制作上乘。有淳朴的西北民间音乐元素。有纯正的西方摇滚音乐织体。前者是血液，后者是技术。前者鲜活，后者纯熟。

　　《大老碗》就是一碗油泼辣子，一上来先给你来个脸红心跳出大汗。啥感觉？歌里唱了：过瘾！解谗！

　　《夜色》、《天使在人间》、《伤心的玫瑰》、《花儿为谁开》是地道的西北情歌。尽管吉他代替了唢呐，姑娘代替了婆姨，歌词里也干净的很，但祖辈传下来的酸曲的那个魂儿，在呢。几首歌里，《花儿为谁开》最美。

　　如果还觉得不够民族化，那就听《高醉》吧。取境高远，却淳朴感人。刻意的创作是断然完成不了如此的作品的。

　　听《活着》就是为了哭的。它并不深刻，只是太煽情。高潮的编曲跟唱比显得不堪一击，但是，又有什么样的编曲能承载和烘托真正生命力的爆发呢？

　　不是很喜欢《我怎么了》、《燃烧》、《Thin Like Paper》。一首blues，一首metal，一首funk。其实这三首歌都好，不管哪种风格，味道都很足，只是个人情绪的表达占了主导，跟土地失去了联系，听着就不如其他作品来得高级。

　　最后是《啥家啥》，是开场《大老碗》的延续，也是痛苦淋漓之作。最后一段唱的是“二十一世纪到来”什么的，稍嫌刻意了。